Op het moment van dit interview was de Chileense cineast Matías Bize bezig met de postproductie van wat de film En tu piel zou worden. De film, een Dominicaanse productie, werd geboren als een remake van En la cama. “Ik kreeg een uitnodiging van twee Dominicaanse producers: Elsa Turull de Alma en Humberto “Che” Castellanos, die me aanboden om een remake van En la cama te maken en ik stelde voor om een nieuwe film te maken die door haar geïnspireerd was”, vertelt Bize. De cineast, die opviel door zijn intieme verhalen, ziet zichzelf als deel van een generatie Chileense filmmakers die zich onderscheidt door de verscheidenheid aan esthetiek.
U heeft gezegd dat u graag met lange scènes werkt, omdat het de acteur de kans geeft om zich op zijn gemak te voelen, maar hoe lang moet er gerepeteerd worden om dat gevoel te bereiken?
“Over het algemeen vind ik het leuk om een film te maken alsof het een toneelstuk is. Met heel veel repeteren en voorbereiding. Bij de repetities gaat het niet alleen om het zoeken naar een resultaat, het gaat erom dingen te ontdekken. Ik wil acteurs de vrijheid geven, zodat we samen kunnen onderzoeken en tot nieuwe inzichten kunnen komen. In dit proces ontstaat de film. Het is iets heel geks, want ook al is er een script dat in mijn films doorgaans voor 99 procent wordt gerespecteerd, toch verschijnt er ‘iets’ dat er niet in zat. Dat ‘iets’ ontdek je tijdens de repetities en daarna tijdens het filmen. Lange scènes hebben te maken met het het bieden van een creatieve ruimte aan de acteur waarin hij zich op zijn gemak voelt en zich kan ontwikkelen. Dan ga ik in die scène knippen, het beste moment kiezen, niet noodzakelijk de volledige scène, maar ik vind het leuk dat ze de tijd hebben om de scènes te voelen. Ik denk dat je zo een intimiteit kunt bereiken die ze waarderen.
Hoe heeft dit proces gefunctioneerd met Blanca Llewin, die verschillende keren met u heeft samengewerkt?
“Blanca en ik zijn beiden obsessief bezig zijn met ons werk. We houden veel van repeteren en werken en daarom kunnen we het goed met elkaar vinden. En la cama was bijvoorbeeld een film waarin we veel repeteerden, op de set nam ik de scènes op video op, monteerde ze en ging terug naar de repetitie, waar alles verder werd ontdekt. Blanca en ik zijn samen opgegroeid; we werkten aan korte films op mijn filmschool, toen maakten we in 2003 Sábado, mijn eerste film, in 2005 En la cama en in 2010 La vida de los peces. Met deze films leerden we elkaar kennen en raakten we nog dieper met elkaar verbonden.”
Welke rol speelt montage zoals in je debuut of in Lo bueno de llorar (2007)?
“Monteren is voor mij fundamenteel, ik geniet er echt van. In mijn eerste film, die uit één sequentie bestaat, is er geen montage. Maar er is wel een soort montage die impliciet voortkomt uit het acteren en uit de camera. Blanca is praktisch degene die de film monteert. We hebben veel gepraat voordat we gingen filmen, omdat ze het ritme van de film moest dragen. Ze was de hoofdrolspeelster, maar ze vervulde ook een beetje de rol van redacteur, samen met Gabriel Díaz die ook cameraman, directeur fotografie en acteur was. We hadden verschillende rollen in één. Het was een heel interessant proces. En la cama kende een conventioneler proces, van veel opnemen, het materiaal kiezen. Ik besteed veel tijd aan de montage, ik houd van de details. In mijn films zijn de dialogen belangrijk, maar ook de stiltes die tijdens de montage worden ingebouwd.”
In Lo bueno de llorar is er een betekenisvolle kijk op de stad, in balans met het verhaal dat universeel is. Hoe heeft dit proces plaatsgevonden?
“Het was de eerste keer dat ik buiten mijn land filmde, in Barcelona, een prachtige stad die impact heeft. Mijn grootste uitdaging was om voorzichtig te zijn met deze bewondering voor de plek en op te passen voor het ‘toeristenoog’. Het was heel makkelijk om te filmen in de kerk La Sagrada Familia en op de Ramblas. Maar wij wilden het echte Barcelona laten zien, de stad van de personages die daar leven, door een wijk als Raval lopen en met de metro reizen. De mensen van het team in Barcelona hebben me daarbij enorm geholpen. We hebben zeer zorgvuldig locatiewerk verricht, omdat de stad het derde personage was. De andere personages zijn een stel dat hun relatie in Barcelona beëindigt. De plaats is van vitaal belang in de film, maar we moesten in de film het toeristische Barcelona vermijden. Ik zou bijvoorbeeld heel graag in Havana willen filmen, het is een prachtige stad, maar ik vind dat je net zo voorzichtig moet zijn. We zouden het een tweede keer moeten doen en kijken hoe deze karakters er dan uit zouden zien. Het zou nodig zijn om te zien waar ze lopen; welke straat, welke hoek kies ik. Zo gingen we te werk in Barcelona.”
U heeft gezegd dat u geïnteresseerd bent in het vertellen van intieme verhalen, die dicht bij u staan. Dat brengt me bij een feministische premisse dat het persoonlijke politiek is. Zou u kunnen zeggen dat u het zo ook in uw films ziet?
“Absoluut. Het persoonlijke is politiek, dat wat je voelt. Uiteindelijk komt het verhaal van iemand als individu in de film. Vaak is de film degene die zichzelf verdedigt, degene die spreekt. De beste manier om me te leren kennen, is door naar mijn films te kijken. Je ziet ze, en daar ben ik, mijn blik, mijn visie op de wereld, mijn politieke visie. Het is ook hoe ik probeer de wereld te verbeteren, door een reflectie, een twijfel op te roepen, door de kijker geen antwoord te geven, maar hem een vraag te stellen, zodat je aan het einde van de film opnieuw nadenkt over je leven. Mijn grote uitdaging als filmmaker is dat de film doorgaat in de toeschouwer. Dat elke film van mij niet alleen anderhalf uur plezier en emotie is, maar ook het scherm overstijgt en tot reflectie aanspoort.”
La vida de los peces
Klopt het dat de muzikale thema’s die u voor elke film selecteert, deel uitmaken van het discours waarover u spreekt?
“Ik ben geïnteresseerd in het werken met muziek. Ik heb het geluk gehad om samen te werken met Diego Fontecilla die toneelmuziek maakt, mijn broer is, en leest uit het script. Het script inspireert de muziek, maar de muziek inspireert ook het script. Muziek is vaak inspiratie voor het acteren. In La vida de los peces had ik de muziek op de set, ik gaf het aan de acteurs. Muziek genereert iets dat me veel helpt. Ik heb ook het geluk gehad om samen te werken met Inverness, een band die dicht bij mijn esthetiek en mijn smaak ligt. Ik denk dat hun muziek heel goed dialogen aangaat met Fontecilla en met mijn films. Het is mooi dat al mijn films een soundtrack hebben die beschikbaar is op internet en kan worden gedownload, omdat we geloven dat de muziek de film overstijgt en daar zijn we heel trots op.”
Reclame maakt deel uit van de moderne wereld, het bereikt ook uw films, hoe gaat u daar mee om?
“Puma verschijnt bijvoorbeeld in La memoria del agua, maar ik heb lang met ze samengewerkt, ze hebben mij persoonlijk gesponsord. Het is een kwestie waar ik zeer voorzichtig mee ben. In Chili worden vaak films gemaakt met producten. Dat is ook te zien in Lo bueno de llorar, een stel dat allebei Adidas-tennisschoenen draagt. Het leek ons iets casuals dat zou kunnen werken. Het kan soms een film van zijn betekenis beroven, maar je moet er ook van profiteren wanneer je kunt. Als het de productie helpt, is het een interessant onderwerp”.
Beschouwt u zichzelf sinds de oprichting van de Escuela de Cine in Chili als deel van een generatie Chileense filmmakers?
“Ik heb het gevoel dat het een goed moment is in de Chileense cinema. Aan het begin van het millennium ontstonden filmscholen. Ik ben afgestudeerd aan de eerste filmschool na de dictatuur. Nu zijn er veel filmscholen, maar sinds 2000 is er een zeer interessante generatie jonge filmmakers die niet allemaal van filmscholen zijn gekomen, maar heel persoonlijke films maken. Ik zeg heel persoonlijk, omdat ieder zijn eigen thema’s heeft, zijn auteurschap. Dat lijkt me interessant, omdat er niet één soort Chileense cinema is. Ik ben er, maar er is ook Pablo Larraín met een andere esthetiek en aan de andere kant zijn er cineasten zoals Sebastián Lelio en Sebastián Silva. Het interessante is dat we auteurs zijn. In die zin beschouw ik mezelf als deel van de Chileense cinema, maar ook van een Latijns-Amerikaanse cinema.
Ik vind dat ik veel te maken heb met wat er in Uruguay en Argentinië wordt gemaakt en met sommige dingen die ik heb gezien in Peru, zelfs in Bolivia en Mexico. We zijn allemaal anders. Mijn films zijn natuurlijk Chileens, maar misschien zijn ze niet wat een buitenlander zou verwachten van een Chileense cinema. En dat lijkt me goed, want ik probeer altijd een super specifieke film te maken, een verhaal over karakters in Chili, maar dat wordt uiteindelijk universeel.”
Denkt u dat de prijzen die u met uw films heeft gewonnen het voor u mogelijk hebben gemaakt om andere films te blijven produceren, of ziet u ze alleen als momenten om films te promoten?
“Ze hebben me heel veel geholpen, want het zijn prijzen die me in staat hebben gesteld om te blijven filmen. Mijn eerste film, die een onafhankelijke film was en buiten iedere norm viel, deed het goed toen ik er de Fassbinderprijs in Duitsland mee won. Daardoor kon ik En la cama maken, als een coproductie met Duitsland. Er is iets pervers aan de prijzen. Enerzijds omdat alle films prijzen zouden moeten winnen. Wie kan zeggen dat de ene film beter is dan de andere. Als ik in jury’s moet zitten, is het moeilijk om te beslissen welke film beter is dan een andere. Maar aan de andere kant helpen prijzen, ze hebben het mij mogelijk gemaakt om in Spanje te filmen. Ik denk dat ze niet alleen een erkenning zijn van het moment om een film te promoten, maar ze geven je ook geloofwaardigheid in de loop van de tijd. Ze helpen veel, niet alleen voor de carrière van de film, maar ook voor de carrière van de auteur.”
Momenteel wordt er in Chili op enkele cinematografische evenementen gesproken over de interesse in het opleiden van een toeschouwer die nationale cinema consumeert. Wat is uw mening over het onderwerp?
“In Chili is er een veel minder gecultiveerd publiek dan bijvoorbeeld in Cuba. Ik heb het niet alleen over het willen zien van Chileense cinema, maar ook over het willen zien van kwaliteitscinema. Het publiek moet in dit opzicht worden opgeleid, ook om onafhankelijke filmregisseurs te zien. Ga maar eens zoeken. Het is tegenwoordig erg moeilijk om naar een commerciële bioscoop in Chili te gaan, omdat de films die worden vertoond niet goed zijn en er een gebrek aan publiek is. Ik ben het er absoluut mee eens dat er een gebrek is aan een kritische training van het publiek die niet alleen kwaliteitsfilms uit Chili moet zien, maar uit de hele wereld. Ik wil de Chileense cinema in Chili niet verdedigen alleen omdat het uit het land komt, ik verdedig kwaliteitscinema. Als er een goede Cubaanse film is of een goede Franse film, dan moeten die in Chili te zien zijn.”
Wie is Matias Bize?
Matías Bize is afgestudeerd aan de Escuela de Cine de Chile. Op 23-jarige leeftijd regisseerde hij de film Sábado (2003), die in première ging op het Internationale Film Festival in Mannheim-Heidelberg De film ontving de Rainer Werner Fassbinder-prijs. Vervolgens regisseerde hij En la Cama (2005). De film won de Golden Spike-prijs op het Internationale Film Festival van Valladolid, waardoor Matías de jongste regisseur was die de prijs in ontvangst nam. Deze film heeft meer dan veertig internationale prijzen gewonnen, waaronder vier prijzen op het Film Festival van Havana in 2005, en is wereldwijd commercieel vertoond. In Barcelona regisseerde hij Lo Bueno de Llorar (2007) dat wereldwijd in première ging op het Internationale Film Festival van Locarno. Later regisseerde hij de film La Vida de los Peces (2010), die de Goya Award voor beste Spaans-Amerikaanse film won. Vervolgens regisseerde hij La Memoria del Agua (2015). Deze laatste twee films beleefde hun première op het Internationale Film Festival van Venetië. Daarna regisseerde hij de Dominicaanse film En tu Piel (2019) die in première ging op het Internationale Film Festival Transilvania.
En tu Piel
Na een eerste nacht van intens vrijen, besluiten Manuel en Julia elkaar eens per week te ontmoeten, omdat ze vinden dat hun gevoelens verder kunnen gaan dan fysieke aantrekkingskracht. Het probleem: ze zijn allebei getrouwd en hun relatie is overspelig. Het is een remake van zijn film En la cama. De film is te zien op Netflix.
Dit artikel is vertaald en bewerkt uit het Spaans door Maja Haanskorf
Het is onderdeel van de special Film, muziek & street art
